Уважаемые друзья! 4 ноября 2014 года, День народного единства, по инициативе фондов «Русский Витязь» и «Светославъ», в городе Серпухове состоится торжественная церемония открытия памятника Великому Русскому Князю Светославу.

Воспитательная и культурная миссия, которую несет в себе сам факт открытия памятника величайшему государственному деятелю и полководцу, очевидна. Очевидна и уникальность данного события для современного славянского мира - на фоне развивающихся украинских событий, фигура князя Светослава должна стать образом, объединяющим братские народы. Открытие памятника призвано стать напоминанием гражданам обоих государств - и России и Украины об их общих исторических корнях, о тех, благодаря кому сегодня существуют наши народы.

В программу торжественной церемонии открытия памятника Светославу Храброму войдут выступления известных российских коллективов «Емеля и братья», «Иван Царевич», «Белый камень». Ожидается участие народного артиста России Александра Михайлова и олимпийского чемпиона, чемпиона мира, российского боксера Александра Поветкина. В перечень торжественных мероприятий также включена церемония награждения лауреатов Международной премии «Светослав». Ключевое событие праздника – открытие памятника Великому Русскому Князю Светославу — проведут глава города Серпухова Павел Николаевич Залесов и создатель монумента, скульптор Василий Николаевич Селиванов.

Торжественная церемония открытия памятника Князю Светославу пройдет 4 ноября 2014 года на площади им. Ленина города Серпухова, в 14.00.

Ждем всех желающих! Для друзей наши двери и наши сердца всегда открыты!

Контактная информация: 8 (925) 045-86-87 (Ольга Юрьевна Соловьева).

По вопросам аккредитации СМИ:

8 (4967) 39-54-92 (управление культуры города Серпухова) 

Интервью Главы Национального фонда Древнеславянской ведической культуры «Сварог» Ирийслава (Шахова) было записано во время фестиваля славянской культуры «Осенины-2014»

– Ирийслав, место для фестиваля «Осенины» – старинная усадьба Муравьевых-Апостолов – было выбрано просто замечательное. Как пришла эта идея?

 –Эту усадьбу мы знали очень давно, были здесь с Татьяной Трубниковой (руководителем актерского и PR-агентства «Жар-птица») лет десять назад — и тогда тут осыпались стены и был голый кирпич. Место сразу понравилось своим колоритом, своим уникальным архитектурным планом. Вы же знаете, что в современной Москве – сплошные прямоугольные коробочки, они, конечно, не дают той энергетики, которая была заложена нашими предками. В древности использовалась пядевая система мер, и я предполагаю, что в построении этого здания еще сохранились пядевые пропорции. Поэтому здесь мы чувствуем намного лучше, чем в обычных современных зданиях.

Когда два года назад это здание было окончательно отреставрировано и стал функционировать «Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов», мы задумали какое-нибудь из наших мероприятий провести здесь. И как только мы были готовы, мы предложили организовать первый фестиваль славянской культуры «Осенины». Мы очень рады, что эта идея оказалась созвучной выставочным планам и возможностям самого музея, поэтому совместная работа над организацией фестиваля протекала в конструктивной и дружеской атмосфере, за что мы бесконечно благодарны директору музея-усадьбы, замечательной женщине и высококлассному специалисту — Татьяне Савельевне Макеевой. Надеюсь, что наши совместные мероприятия станут доброй традицией.

– Фестиваль построен на сочетании картин и ремёсел. Почему нужно соединять разные виды славянской культуры?

– Дело в том, что картина – это образ застывший. А мастера, которые передают ремесло каждому желающему энергетически, из рук в руки, а когда мы что-то творим своими руками, мы как бы оживляем древние образы. Мы становимся творцами, а это значит – мы не рабы богов, а дети богов. Поэтому мы должны творить, это наше самое главное отличие. Когда мы учимся творить в этом мире, начинается путь восхождения к совершенству.

- Проведение мастер-классов взял на себя Центр ремёсел «Славич». Как давно началось ваше сотрудничество?

– Раньше центр ремесел «Славич» непосредственно был структурным подразделением фонда. Мы много лет его вели, но потом у нас уже не хватало рук, и мы просто передали этот центр Алексею Столярову и его единомышленникам, которые сейчас его успешно ведут, и мы постоянно с ними сотрудничаем. Можно сказать, что это наши очень близкие партнёры.

– Они привезли на фестиваль лучших мастеров в своем деле?

– Но, может быть, не самые лучших, но одних из самых лучших. Вот, например, Александр Большаков, которого специально вызвали из Костромской губернии, чтоб он мог поделиться своим образом видения, мог рассказать и показать – как резать дерево. Не все мастера живут в Москве, многих мы специально приглашаем из разных частей нашей России.

–Таким образом фонд «Сварог» объединяет людей, интересующихся славянской культурой? 

– Мы стараемся отслеживать всё, что происходит в нашей области, и сотрудничать со всеми, кто пытается вернуть образы древней Руси в современный мир. Это и художники, и мастера-ремесленники, и певцы, и музыканты. Например, мы нашли удивительного гусляра Владимира Борисова. Он сам научился делать гусли, теперь поёт и играет на собственноручно изготовленном инструменте. Он автор многих песен, очень талантливый человек. Также привлекаем людей, которые восстанавливают и народные промыслы, и языковые образы – например, буквицу, и самый широкий спектр нашей культуры. Стараемся находить новые формы взаимодействия, чтобы активно пропагандировать нашу культуру. Издаём книги. Чтобы люди знали, что славянская культура была, что она прекрасна и что это именно эта культура является корневой культурой нашего народа.

– На фестиваль съехались художники и охотно предоставили свои картины для выставки. У вас уже сложились с ними хорошие отношения?

– Да, конечно. Мы не один год сотрудничаем. У нас в фонде существует издательство «Родович», и много лет назад мы начали печатать картины художников, которых тогда еще совсем никто не знал. Так было с картинами Всеволода Иванова. Он ходил в разные официальные учреждения, в Академию художеств, а ему там сказали, что его картины – китч, его даже не приняли в Союз художников. А мы совместно с Юрием Михайловичем Медведевым издали персональный альбом Иванова и несколько его маленьких альбомов. И буквально за несколько лет Иванов стал настолько популярным, что сейчас он уже и в Швейцарии выставляется, и во Франции, и в штаб-квартире ООН представлял нашу страну, – то есть, занял достойное место. И такие же тёплые, дружеские отношения у нас со всеми художниками, мы их поддерживаем и пропагандируем их творчество.

– Пользуются ли спросом книги и альбомы, которые вы издаете?  

– Стабильный спрос есть у тех, кто интересуется нашей культурой. Сейчас из-за осложнения экономической ситуации в России книжное дело в целом немного сокращается, по отношению к прошлым годам. Но мы продолжаем издавать свои книги и альбомы тысячными тиражами. И в принципе, они пользуются спросом. Конечно, это не бульварная литература. И покупают ее люди, понимающие и ценящие нашу культуру, – те, кто хочет передать детям прекрасные образы нашей древней Руси.

– Ничто на заменит живого общения публики с художником, с писателем. В том числе и поэтому организованный вашим Фондом фестиваль «Осенины» привлек такое количество посетителей? (Для справки – за пять дней фестиваль посетило около 3000 человек, из них почти половина - дети и молодежь) 

– Да, конечно. Это очень важно – воочию увидеть художника, побеседовать с ним, чтобы почувствовать энергетику человека, понять, как лучше настроиться на его творчество. Плюс, не забывайте, когда мы собираемся вместе, наше поле усиливается и происходит эффект мультипликации, умножающий в десятки раз силу воздействия. Соответственно, вместе мы оказываем достаточно большое влияние на информационное поле и в десятки раз крепче поддерживаем нашу исконную культуру. Поэтому очень важно периодически делать крупные мероприятия, чтобы пропагандировать прекрасные славянские картины и образы.

Одним из главных достоинств фестиваля славянской культуры «Осенины», организатором которого выступил Национальный фонд Древнерусской ведической культуры «Сварог», стало присутствие на выставке самих художников, чьи картины были выставлены в усадьбе Муравьевых-Апостолов на Старой Басманной.  У простых зрителей и журналистов была редкая возможность пообщаться с авторами, получить ответы на вопросы, чтобы лучше вникнуть в тему Древней Руси. Сегодня мы публикуем беседу с известным славянским художником, членом Союза художников России Борисом Ольшанским

– Борис Михайлович, как вы оцениваете организацию фестиваля «Осенины»?

–Мне очень приятно встретится со зрителями здесь, под старинными сводами особняка Муравьевых-Апостолов. Здесь такая атмосфера, будто погружаешься в мир сказки средневекового города. И очень хорошо, что именно здесь выставлены работы на славянскую тематику – эти стены подчеркивают особенность этого направления.

–Как вы характеризуете главное направление своего творчества?

– Что могу сказать? Работал, работаю, Бог даст, буду работать на тему истории древних славян, их былин и преданий. Потому что тема Руси дохристианской – несмотря на всё её богатство и разнообразие – выпадает из поля зрения художников, она мало воспета. Мне приятно, что есть единомышленники – Всеволод Иванов, Александр Угланов. Мы пытаемся на базе каких-то генетических корней воспроизвести тот удивительный мир, который практически потерян. Усилиями энтузиастов, людей, которые искренне любят русскую культуру, русские традиции, всё-таки удается по крупицам воспроизвести прошлое и показать людям откуда они, зачем, и куда им идти. Мы прикладываем все силы для того, чтобы люди полюбили свое прошлое, и зримо представляли жизнь, быт, красоту и величие наших предков.

– Считаете ли вы себя продолжателем традиций русских живописцев, писавших на исторические темы, – Сурикова, Васнецова, Билибина?

 – Я такой человек, что и в жизни стараюсь придерживаться традиций, ну а в творчестве — тем более. Конечно, считаю себя их продолжателем в какой-то мере. С другой стороны, привношу в искусство и что-то новое. Ведь что такое традиция? Это же общая культура, наработки десятков поколений. В детстве я с большим удовольствием рассматривал картины Васнецова, что-то созвучное моему мироощущению было в его работах. В итоге всё это отпечаталось на подсознании. Но, если Васнецов опирался на сказки, то основной источник вдохновения для меня – легенды и исторические события, поэтому образы мои не сказочные, а более земные, реалистичные. Я стал одним из первых разрабатывать тему Руси Ведической, попытался заглянуть в ту прекрасную древнюю славянскую эпоху.

– Где вы берёте сюжеты?

 – Из книг. У нас богатейшая литература на эту тему. Предания, легенды, хроники. «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве». Слава Богу, что-то до нас дошло, хотя, думаю,

Публикуем речь писателя, неутомимого исследователя и собирателя картин по славянской мифологии Юрия Михайловича Медведева. Он был куратором художественной выставки, которая стала важнейшей частью фестиваля славянской культуры «Осенины», организованного Национальным фоном Древнеславянской ведической культуры «Сварог» в музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов. 

– Официальная наука говорит, что история Руси началась около тысячи лет назад. Но мало кто, кроме ученых, знает, что славянской культуре не одна и даже не три тысячи лет. В конце XIX века недалеко от Киева были найдены 150 курганов, раскопав которые, исследователи обнаружили артефакты очень древней и высоко организованной цивилизации. Так появилась на свет трипольская культура. Откройте в интернете запрос «музеи трипольской культуры» – и вы узнаете, что 6-7 тысяч лет тому назад, ещё до египетских пирамид, уже существовала прославянская культура с двухэтажными домами, с широкими площадями и улицами, с прекрасными изделиями из керамики, золота и серебра. Наши предки ловили рыбу, ковали железо, охотничали – только не воевали. Позже нашли подобную прославянскую культуру -  андроновскую. Таким образом, нашей культуре много тысяч лет.

Если бы в ту пору жили художники, которые бы описали эту несравненную красоту, мы бы сейчас любовались их картинами. Но поскольку живопись на Руси появилась довольно поздно, то нужно было молиться небесам, чтобы они послали в Россию художника, который бы обладал родовой памятью. Чтобы оттуда, через код времени он донес до нас пленительные образы прошлого.

И вот волею небес, на Руси появился художник Константин Васильев. Он прожил всего 35 лет, и быстро улетел на небеса. После этого явился Виктор Корольков — он тоже рано умер, в 45 лет. От него осталось 280 дивных работ, мы выпустили уже четыре его альбома. Но славянскую тему подхватили и несут другие прекрасные художники. Сейчас живет и действует гениальный живописец Борис Ольшанский, у него вышло два больших альбома в издательстве «Белый город». В Твери живет и работает Всеволод Иванов, у которого уже около 150 работ. Посмотрите в интернете, там сотни тысяч отзывов об этом гениальном художнике. Это тоже Русь Пресветлая, Русь древнейшая, Русь дохристианская. В Твери появился еще один замечательный мастер Александр Угланов. В Нижнем Новгороде — а теперь она переехала в Москву — на славянскую тему пишет Нэлла Генкина. Круг художников постепенно расширяется.

За четверть века я собрал 450 работ, посвященных славянской мифологии. И надеюсь, что в Москве в обозримом будущем откроется музей славянской мифологии. Если бы он был посвящен татарской или якутской мифологии, он давно, конечно, был бы уже открыт. Но, поскольку пламенные революционеры запретили после революции 1917 года Карамзина, упразднили Академию художеств, сделав её промышленными мастерскими, запретили честное преподавание истории, поскольку на нас обрушилась еще и страшная война, которая выгребла половину наших мужиков, – всё это поспособствовало тому, что русский народ оказался на грани пропасти забвения. И только сейчас, усилиями нашего президента, мы из этой пропасти выбираемся. Это величайшее счастье.

Я надеюсь, что через год, через два или три я вас всех приглашу в музей славянской мифологии, созданию которого отдаю все свои силы.

Согласно Древней Ведической Культуре Славяно-Ариев

с 31 Октября по 1 Ноября ДИДОВЪ ДЕНЬ!

(40 Рамхатъ 7523 отъ С.М.З.Х.)

В этот День поминают своих близких родственников, ушедших в мир иной. Устраивают стол, на который подают поминальную Кутью. Вспоминают каждого из предков.

Кутья – специальная пища, являющаяся обязательным блюдом в канун праздника поминовения предков Осенние Деды, представляет собой род каши, особенностью которой является использование цельных зёрен и меда, придающего блюду сладкий вкус. Значение Кутьи как обрядовой пищи обусловлено символикой составляющих её градиентов.
Зерно является символом жизни и плодородия, так как оно сохраняет и вновь воссоздает жизнь, её. Для приготовления Кутьи используется чаще всего пшеница, а также ячмень, пшено, в городской среде — рис, в Вологодской губернии к пшенице добавляли горох.
Жизнь зерна в рамках календарного года (семя — растение — семя) является одним из витков вечного кругооборота жизни. Кроме того, из одного семени вырастает колос со множеством зёрен, что объясняет использование в обрядовой практике зерна как объекта, обладающего продуцирующей силой. Добавляемые в кутью ягоды (изюм; сушеная черемуха в Сибири) являются тем же семенем, облечённым плодом, и, соответственно, имеют то же символическое значение, что и зерно.
Третьим компонентом кутьи является мёд или сыта (мёд, разварной на воде). В Сибири мёд заменяли хлебным суслом — сладковатым наваром на муке и солоде. В Вологодской губернии если не было мёда, то в кутью добавляли сок конопляного семени.
Символическое значение меда связано с образом пчелы. Народное отношение к пчеле как к священному существу объясняется представлениями о ее идеальности по самым разным параметрам. В мифопоэтических представлениях образ пчелы связывается с женским началом. Идеальность работы пчелы раскрывается и через мотив необычности ее труда («без иглы, без ниточки»; сравни также: «Сидит девица в темной темнице, вяжет узор, ни петлёй, ни узлом» — пчела). Все многочисленные представления о пчеле (исключительность, божественность, непорочность, созидательность, мудрость, то есть, в конечном счёте, идеальность) обусловливают и соответствующее символическое значение мёда как обрядовой пищи: и в чистом виде, и в составе ритуальных блюд (напитков, пирогов, пряников и пр.), в том числе и в Кутье.

Таким образом, символика всех составляющих зёрен, ягод, мёда — и, соответственно, её самой сводится к идее постоянного возрождения жизни через смерть. Обрядовое вкушение подобной пищи приобщало человека к этому процессу вечного кругооборота жизни. Поэтому Кутья использовалась в «переходных» обрядах жизненного цикла человека (рождение, свадьба, похороны). Особо закрепившееся в традиции и сохраняемое до сих пор приготовление к поминальному столу (кутью, наряду с другими блюдами приносили также на могилы родных в Радуницу) свидетельствует об актуальности вкушения жизнеутверждающей пищи именно для мёртвых. Для поддержания своих предков в круговороте жизни и смерти часть пищи поминального стола специально оставлялась для них.

Во время праздничной трапезы Кутья занимала почётное место на столе, покрытом белой скатертью. В некоторых местах горшок с Кутьёй ставили в красный угол вместе с необмолоченным снопом ржи. Часть оставшейся после ужина Кутьи дети разносили по домам бедняков, а часть вместе с другими недоеденными блюдами до утра сохраняли на столе для душ покойных.

По Кутье гадали о будущем годе: если только что приготовленная каша вылезала из горшка, если горшок с нею треснул в печи, если Кутья оказывалась белой и мелкой, это считали предзнаменованием беды в доме. Если же горшок был полон, а Кутья во время приготовления покраснела, то в семье ждали удачи и счастья. В Ярославской губернии с помощью Кутьи узнавали о деловых качествах будущего жениха: готовую Кутью ставили на колодец и смотрели, кто прилетит её клевать; если ворон — то жених будет непутёвый, а если сорока — то проворный.

Уважаемые друзья!

 4 ноября 2014 года,

День народного единства, по инициативе фондов «Русский Витязь» и «Светославъ»,

в городе Серпухове состоится торжественная церемония открытия памятника Великому Русскому Князю

Светославу.

Воспитательная и культурная миссия, которую несет в себе сам факт открытия памятника величайшему государственному деятелю и полководцу, очевидна. Очевидна и уникальность данного события для современного славянского мира - на фоне развивающихся украинских событий, фигура князя Светослава должна стать образом, объединяющим братские народы. Открытие памятника призвано стать напоминанием гражданам обоих государств - и России и Украины об их общих исторических корнях, о тех, благодаря кому сегодня существуют наши народы.

В программу торжественной церемонии открытия памятника Светославу Храброму войдут выступления известных российских коллективов «Емеля и братья», «Иван Царевич», «Белый камень». Ожидается участие народного артиста России Александра Михайлова и олимпийского чемпиона, чемпиона мира, российского боксера Александра Поветкина. В перечень торжественных мероприятий также включена церемония награждения лауреатов Международной премии «Светослав». Ключевое событие праздника – открытие памятника Великому Русскому Князю Светославу — проведут глава города Серпухова Павел Николаевич Залесов и создатель монумента, скульптор Василий Николаевич Селиванов.

Торжественная церемония открытия памятника Князю Светославу

пройдет 4 ноября 2014 года на площади им. Ленина города Серпухова, в 14.00.

Ждем всех желающих! Для друзей наши двери и наши сердца всегда открыты!

Контактная информация: 

8 (925) 045-86-87 (Ольга Юрьевна Соловьева).

По вопросам аккредитации СМИ:

8 (4967) 39-54-92 (управление культуры города Серпухова) 

День Богини Макоши

31 октября

В славянском язычестве Макошь считается покровительницей женского начала, защитницей женщин и девушек.. Макошь — богиня брака и родов, в ее ведении находится такое ремесло, как прядение. Издревле ее просили дать легкие роды и здоровых детей. Некоторые источники утверждают, что культ Макоши возник 40—30 тысяч лет назад.

У древних славян днем поминовения Макоши считалась Пятница. И после принятия христианства пятый день недели — пятница — связывался со святыми женского пола.
Макошин металл –серебро, камень — горный хрусталь и так называемый «лунный камень». Зверь Макоши — кошка. Символом этой богини является пряжа, клубок шерсти, веретено, их и приносили на капища (от старославянского «капь» — изображение, идол, культовое сооружение у восточных славян дохристианского периода).

Кумиры Макоши могли быть изготовлены из «женских пород дерева», в первую очередь — из осины. Кумир Макоши зачастую мог быть также рогат или иметь в руках рог изобилия. Слуги Макоши — пауки, поэтому считается хорошей приметой, если в лицо прилетит паутина. Также с Макошью связывают веревочку-оберег, которую повязывают на правое запястье.

В день Макоши женщинам категорически запрещалось прясть, ткать, стирать, а также купаться и купать детей. Считалось, что Макошь может сурово наказать нарушающих запреты – наслать болезни, порвать полотно или спутать нитки на веретене.

Еще одна особенность праздника – в этот дернь водят двухкольцевой хоровод. Одно кольцо (внешнее) закручивается посолонь — на жизнь, а другое закручивается противосолонь — на смерть. Всё вместе означает приближающуюся зиму. После этого дня начинаются большие зимние работы: прядение, ткачество, шитье, вышивание.

На западе примерно в то же время празднуют Хэллоуин, когда люди наряжаются в «личины», чтобы отпугнуть злых духов. Хеллоуин имеет общие корни с древним праздником славян.